ਰਘੂ ਰਾਏ: ਉਹ ਆਦਮੀ ਜਿਸਨੇ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਸਿਖਾਇਆ-ਕੇ.ਬੀ.ਐਸ ਸਿੱਧੂ

ਕੁਝ ਮੌਤਾਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਜਨਤਕ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਮੱਧਮ ਹੋਣ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਰਘੂ ਰਾਏ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਮੌਤ 26 ਅਪ੍ਰੈਲ 2026 ਨੂੰ ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ 83 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਹੋਈ, ਕੈਂਸਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਅਤੇ ਕਠੋਰ ਲੜਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਛਾਇਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਪ੍ਰੋਸਟੇਟ ਕੈਂਸਰ ਦਾ ਪਤਾ ਲੱਗਿਆ ਸੀ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬਿਮਾਰੀ ਫੈਲ ਗਈ, ਅਤੇ ਉਮਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਨੇ ਆਖਰੀ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਔਖਾ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ। ਫਿਰ ਵੀ ਮੌਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰ ਸਮਝਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਭਾਰਤ ਦੀ ਸਮੂਹਿਕ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਸਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਿ ਰਘੂ ਰਾਏ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸੀ ਸੱਚ ਹੈ, ਪਰ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੁਰਲੱਭ ਹਸਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜੋ ਕਿਸੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹੀ ਨਹੀਂ ਖਿੱਚੀਆਂ; ਉਸਨੇ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਚਿਹਰਾ ਵਾਪਸ ਦੇ ਦਿੱਤਾ – ਕਤਾਰਬੱਧ, ਚਮਕਦਾਰ, ਦੁਖਾਂਤਕ, ਹਾਸੋਹੀਣਾ, ਥੱਕਿਆ ਹੋਇਆ, ਪਵਿੱਤਰ, ਉਲਝਿਆ ਹੋਇਆ, ਲਚਕੀਲਾ। ਉਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਦੇਖਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਕਿਸ ਆਦਤ ਨੇ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਇਆ ਸੀ।

ਪੰਜਾਬ ਦਾ ਪੁੱਤਰ
ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਸੁਭਾਵਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸੁਭਾਅ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਇਹ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਘੂ ਰਾਏ ਦਾ ਜਨਮ 18 ਦਸੰਬਰ 1942 ਨੂੰ ਅਣਵੰਡੇ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਝੰਗ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜੋ ਹੁਣ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਉਸ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ ਜਿਸ ਲਈ ਭੂਗੋਲ ਕਦੇ ਵੀ ਸਿਰਫ਼ ਭੂਗੋਲ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪੰਜਾਬ ਸਿਰਫ਼ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਹ ਇੱਕ ਸੱਭਿਅਤਾ ਦਾ ਜ਼ਖ਼ਮ ਸੀ, ਵੰਡ ਦੁਆਰਾ ਵੰਡੀ ਗਈ ਯਾਦ, ਇੱਕ ਵਤਨ ਜੋ ਬੋਲੀ, ਆਦਤ, ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਸੋਗ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਰਾਏ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਉਸ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ – ਨਾਅਰੇ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਵਜੋਂ।

ਉਸਦੀ ਨਿਗਾਹ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਾਪਮਾਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਡੂੰਘਾ ਪੰਜਾਬੀ ਸੀ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਮਲਤਾ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਿੱਘ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਭਾਵਨਾ, ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨੇੜਤਾ ਸੀ। ਉਹ ਮਨੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਨਮੂਨੇ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਮੌਜੂਦਗੀ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਜਨਤਕ ਆਫ਼ਤ ਦੀ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚੀ, ਤਾਂ ਵੀ ਉਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦੁੱਖਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਨੁੱਖੀ ਘਣਤਾ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ। ਇਹ ਵੀ, ਪੁਰਾਣੀ ਪੰਜਾਬੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਪਛਾਣਨਾ ਕਿ ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਜੀਵਨਸ਼ਕਤੀ ਅਕਸਰ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।

ਜ਼ਮੀਰ ਵਜੋਂ ਕੈਮਰਾ
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਕੁਝ ਕੁ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਅਜੇ ਵੀ ਘੱਟ ਲੋਕ ਜ਼ਮੀਰ ਬਣਦੇ ਹਨ। ਰਘੂ ਰਾਏ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਵਾਹ ਲਾ ਕੇ ਤਿੰਨੋਂ ਹੀ ਕੰਮ ਕੀਤੇ। ਉਸਨੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ, ਦ ਸਟੇਟਸਮੈਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ , ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ 1982 ਤੋਂ 1992 ਤੱਕ ਇੰਡੀਆ ਟੂਡੇ ਵਿੱਚ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਬਣ ਗਿਆ । ਪਰ ਕਰੀਅਰ ਕਾਲਕ੍ਰਮ, ਭਾਵੇਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋਵੇ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ।

ਉਸਨੂੰ ਜੋ ਸਮਝਾਉਂਦਾ ਹੈ ਉਹ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਨੈਤਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ। ਰਾਏ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਕਦੇ ਵੀ ਸਿਰਫ਼ ਰਚਨਾ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਫਰੇਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਧਿਆਨ ਬਾਰੇ ਸਨ – ਅਤੇ ਧਿਆਨ, ਉੱਚਤਮ ਕਲਾਤਮਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ, ਨੈਤਿਕਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ। ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦੇਖਣਾ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਰਘੂ ਰਾਏ ਇਹ ਸਮਝਦਾ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਕੈਮਰਾ ਭਾਰਤ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਨਾ ਹੀ ਇਸਨੇ ਇਸਦਾ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ। ਇਹ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਰਿਹਾ।

ਉਸਦੇ ਫਰੇਮਾਂ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰ
ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਮੰਤਰੀਆਂ ਅਤੇ ਗਰੀਬਾਂ, ਸੰਤਾਂ ਅਤੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਲੋਕਾਂ, ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਖੰਡਰਾਂ, ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਚੁੱਪੀਆਂ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚੀਆਂ। ਉਸਨੇ ਭਾਰਤੀ ਜਨਤਕ ਜੀਵਨ ਦਾ ਰੰਗਮੰਚ ਦੇਖਿਆ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਇਸਦਾ ਸੁਆਦ ਵੀ ਦੇਖਿਆ – ਤਮਾਸ਼ੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਕੱਲਤਾ, ਸਰਕਾਰੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹੇਠ ਥਕਾਵਟ, ਅਣਗਹਿਲੀ ਹੇਠ ਜਿਉਂਦਾ ਰਹਿਣ ਵਾਲਾ ਆਮ ਮਾਣ। ਇਸੇ ਲਈ ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰ ਕਾਇਮ ਹਨ। ਉਹ ਇਕੱਲੇ ਰਿਕਾਰਡ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਉਹ ਮਾਨਤਾਵਾਂ ਹਨ।

ਬੰਗਲਾਦੇਸ਼ ਯੁੱਧ ‘ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪਛਾਣ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪਦਮ ਸ਼੍ਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ। ਹੈਨਰੀ ਕਾਰਟੀਅਰ-ਬ੍ਰੇਸਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ, 1977 ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਗਨਮ ਫੋਟੋਜ਼ ਲਈ ਨਾਮਜ਼ਦ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ ‘ਤੇ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਮਾਨਤਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ ਸ਼ਾਇਦ ਕੋਈ ਵੀ ਕੰਮ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨਾਲ ਇੰਨਾ ਡੂੰਘਾ ਨਹੀਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਜਿੰਨਾ ਭੋਪਾਲ ਗੈਸ ਆਫ਼ਤ ਦੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਭਾਰਤ – ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ – ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਦੇ ਦੁੱਖਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਤਸਵੀਰਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਹੀ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਉਹ ਨੈਤਿਕ ਦੋਸ਼ ਸਨ।

ਉਸਨੇ ਪਿੱਛੇ ਨਹੀਂ ਹਟਿਆ
ਰਘੂ ਰਾਏ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਰਲ ਅਤੇ ਸੱਚਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਪਿੱਛੇ ਨਹੀਂ ਹਟਿਆ। ਭਟਕਣਾ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਚੋਣਵੇਂ ਅੰਨ੍ਹੇਪਣ ਨਾਲ ਭਰੇ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦੇਖਣ ‘ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ, ਹਾਂ, ਪਰ ਸਜਾਵਟ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ। ਉਸਨੇ ਦਰਦ ਦੇਖਿਆ, ਪਰ ਤਮਾਸ਼ੇ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ। ਉਸਨੇ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇਖੀ, ਪਰ ਕਦੇ ਵੀ ਸਵੈ-ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ। ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਤਸਵੀਰਾਂ ਆਪਣੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਦੋਹਰਾਪਨ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ: ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰਤਾ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਦੋਸ਼।

ਇਸੇ ਕਰਕੇ ਉਸਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਵਸੀਆਂ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਭਾਵੇਂ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਫੋਟੋ ਦੀ ਤਾਰੀਖ, ਸਥਾਨ ਜਾਂ ਰਸਮੀ ਸਿਰਲੇਖ ਤੁਰੰਤ ਯਾਦ ਨਾ ਆਵੇ। ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਇਸ ਲਈ ਬਚੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਮੁਲਾਕਾਤ ਵੀ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ, ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸਿਰਫ਼ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਹੀ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਜ਼ਮੀਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਸੀ।

ਜਨਤਕ ਆਦਮੀ ਦੇ ਨਾਲ ਨਿੱਜੀ ਦੁਨੀਆਂ
ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਪਰਿਵਾਰਕ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਕੁਝ ਚੁੱਪ-ਚਾਪ ਘੁੰਮ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜਨਤਕ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੱਸਦੇ ਹਨ ਕਿ ਰਘੂ ਰਾਏ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਵਿਆਹ ਪੱਤਰਕਾਰ ਊਸ਼ਾ ਰਾਏ ਨਾਲ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬੱਚੇ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਤਿਨ ਰਾਏ ਅਤੇ ਲਗਨ ਰਾਏ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਨਿਤਿਨ ਰਾਏ ਦਾ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਘੂ ਰਾਏ ਲਈ, ਚਿੱਤਰ ਸਿਰਫ਼ ਪੇਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਵਿਰਾਸਤ ਸੀ।

ਬਾਅਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਦੁਨੀਆ ਗੁਰਮੀਤ ਸੰਘਾ ਰਾਏ ਨਾਲ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ , ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਉੱਘੇ ਸੰਭਾਲ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਅਤੇ ਵਿਰਾਸਤ ਅਭਿਆਸੀ ਸਨ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਖਰੀ ਸਾਹ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਸਾਥੀ ਰਹੇ। ਉਸ ਸਾਥੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸੁੰਦਰਤਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿੱਚ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ; ਉਸਨੇ ਦੇਸ਼ ਭਰ ਵਿੱਚ ਇੱਟ, ਪੱਥਰ, ਯਾਦ ਅਤੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੰਜਾਬ ਦੀ ਢਹਿ ਰਹੀ ਵਿਰਾਸਤ ‘ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਇਹ ਕਾਲਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ ਇਕੱਠ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਸੰਜੋਗ ਵਰਗਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਧੀਆਂ, ਅਵਨੀ ਅਤੇ ਪੂਰਵਈ, ਵੀ ਪਰਿਵਾਰ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਜਨਤਕ ਸਰੋਤਾਂ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਅਵਨੀ ਰਾਏ ਨੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਈ ਹੈ। ਕੋਈ ਵੀ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਕਿ ਘਰ ਖੁਦ ਦਿੱਖ, ਸੋਚ, ਯਾਦ ਰੱਖਣ ਨਾਲ ਅਮੀਰ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ – ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਘਰ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਗਹਿਣਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਮਾਹੌਲ ਸੀ।

ਗੁਰਮੀਤ ਸੰਘਾ ਰਾਏ: ਲਿੰਕਡਇਨ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਤੋਂ
ਉਹ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਛੱਡਦਾ ਹੈ
ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਵੱਡੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਮਰ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਬੋਲਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਮਰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਕੰਮ ਪਹਿਲਾਂ ਬੋਲਦਾ ਹੈ। ਰਘੂ ਰਾਏ ਸਿਰਫ਼ ਪੁਰਾਲੇਖ, ਕਿਤਾਬਾਂ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਰੇਮ ਹੀ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦੇ, ਸਗੋਂ ਦੇਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਛੱਡ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਾਰੀਆਂ ਰਸਮੀ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀਆਂ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡ ਜਾਵੇਗਾ। ਉਸਨੇ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਕਿ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਸਿਰਫ਼ ਸਜਾਵਟੀ, ਵਪਾਰਕ ਜਾਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਹੋਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਸੱਭਿਅਤਾਵਾਦੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਨੇੜਤਾ ਰੱਖ ਸਕਦੀ ਹੈ।

ਉਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਉਸ ਅਲੋਪ ਹੋ ਰਹੇ ਵਰਗ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ ਜੋ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਵਿਤਕਰੇ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸਨ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਉਦਾਸੀ ਦੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਨ, ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਬਿਆਨਬਾਜ਼ੀ ਦੇ ਭਾਰਤੀ ਸਨ। ਉਸਦੀ ਨਜ਼ਰ ਅਸਾਧਾਰਨ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨਾਲ ਗਣਰਾਜ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦੀ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਫੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਵੀ ਪੁਰਾਣੀ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਟਿਕੀ ਹੋਈ ਸੀ – ਧੀਰਜ, ਗੰਭੀਰਤਾ, ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੀ ਪ੍ਰਗਟ ਸ਼ਕਤੀ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ-ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਵਿੱਚ।

ਇੱਕ ਰੌਸ਼ਨੀ ਜੋ ਟਿਕੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਲੁਭਾਉਣ ਵਾਲਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਯੁੱਗ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਹੋਇਆ ਵੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਵਾਕੰਸ਼ ਬਹੁਤ ਸੌਖਾ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਰਘੂ ਰਾਏ ਦੀ ਮੌਤ ਜ਼ਰੂਰ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਨੁਕਸਾਨ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਉਸ ਨੂੰ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਸੀ। ਜਿਸ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਸਿਖਾਇਆ ਸੀ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਸਾਡੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਹੈ – ਜ਼ਖਮੀ, ਚਮਕਦਾਰ, ਬੇਤੁਕਾ, ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ, ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਅਣਸੁਲਝਿਆ ਹੋਇਆ। ਉਸਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਇਸ ਲਈ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰਲੇ ਸਵਾਲ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।

ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਪੰਜਾਬ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦਾ ਹੈ – ਝੰਗ, ਵੰਡ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਉਸ ਵਿਰਾਸਤ ਵੱਲ, ਟੁੱਟ-ਭੱਜ ਅਤੇ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੇ ਉਸ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਭੂਗੋਲ ਵੱਲ। ਉਸ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਆਇਆ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣਾ ਜੀਵਨ ਇੱਕ ਖਿੰਡੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੋਰ-ਸ਼ਰਾਬੇ ਵਾਲੇ, ਸਵੈ-ਭੁੱਲ ਰਹੇ ਰਾਸ਼ਟਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਲਈ ਸਿਖਾਉਣ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ। ਇਹ ਕੋਈ ਛੋਟੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਉੱਚਤਮ ਪੱਧਰ ਦੀ ਜਨਤਕ ਸੇਵਾ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ।

ਰਘੂ ਰਾਏ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਪਰ ਨਜ਼ਰ ਅਜੇ ਵੀ ਕਾਇਮ ਹੈ।